Lorsqu’une séance photo de famille se termine, mon travail ne s’arrête pas au déclenchement de l’appareil.
Vient ensuite une étape que j’apprécie particulièrement : le traitement des images.
Pour cette séance portrait de famille réalisée à Brignais (69530), j’ai choisi de travailler les photographies avec une esthétique inspirée du collodion humide. Une façon de donner aux portraits une atmosphère différente, plus intemporelle, tout en conservant la spontanéité et les émotions de la famille.
J’utilise Lightroom pour développer mes photographies et construire ce rendu.
Pourquoi traiter différemment une séance photo de famille ?
Chaque séance possède son ambiance.
La lumière, le lieu, les vêtements, les expressions et les relations entre les personnes influencent directement le rendu final. Je ne cherche donc pas à appliquer systématiquement le même traitement à toutes mes photographies.
Pour cette séance à Brignais, j’avais envie d’un rendu plus doux et plus intemporel.
Le collodion humide m’a servi de point de départ.
Le collodion humide comme source d’inspiration
Le collodion humide est un ancien procédé photographique apparu au XIXe siècle. Il produisait des images sur plaque de verre avec une esthétique très particulière.
Les photographies réalisées avec cette technique possèdent souvent une profondeur étonnante. Les contrastes restent présents, les noirs ont du caractère et les transitions entre les différentes tonalités donnent beaucoup de matière à l’image.
C’est cette sensation qui m’intéressait.
Je ne voulais pas reproduire artificiellement une photographie au collodion. Je voulais plutôt m’inspirer de son esthétique pour créer une série de portraits de famille qui sorte un peu du rendu numérique classique.
Le traitement des photographies dans Lightroom
Une fois les photographies sélectionnées, je commence le développement dans Lightroom.
Je travaille d’abord la photographie de manière assez classique. L’exposition, la balance des blancs et les contrastes doivent être cohérents avant de chercher une esthétique particulière.
Cette première étape permet de partir sur une bonne base.
Ajuster l’exposition et la lumière
Sur un portrait de famille, les visages restent évidemment au centre de l’image.
Je vérifie donc attentivement l’exposition et les hautes lumières. Je cherche à conserver les détails tout en donnant suffisamment de présence aux visages.
Les ombres ont également leur importance.
Je ne souhaite pas forcément éclaircir toutes les zones sombres. Certaines peuvent rester plus profondes afin de donner du relief à l’image.
L’objectif est de trouver un équilibre.
Une image trop plate perd rapidement son caractère. À l’inverse, un contraste trop important peut rendre les portraits trop durs.
Travailler les contrastes
C’est probablement l’une des parties les plus importantes du traitement de cette série.
L’inspiration du collodion m’a amené à rechercher des noirs plus présents et une gamme de gris assez riche.
Je travaille donc le contraste avec précaution.
Les noirs doivent avoir de la profondeur sans devenir complètement bouchés. Les hautes lumières doivent rester lumineuses sans perdre leur matière.
Entre les deux, les tons moyens permettent de conserver la douceur nécessaire aux portraits.
Des couleurs volontairement discrètes
Pour retrouver cette sensation de photographie ancienne, j’ai également travaillé la présence des couleurs.
Je ne voulais pas forcément obtenir un noir et blanc totalement neutre. Je cherchais plutôt une image avec une palette beaucoup plus retenue.
Donner une atmosphère intemporelle aux portraits
La couleur attire immédiatement le regard.
En la diminuant, je laisse davantage de place aux expressions, aux regards et aux interactions entre les membres de la famille.
C’est particulièrement intéressant pour une séance photo famille à Brignais, car le traitement ne doit pas devenir plus important que les personnes photographiées.
L’esthétique vient accompagner le portrait.
Elle ne doit jamais le remplacer.
Ajouter du grain pour retrouver de la matière
Une photographie numérique peut parfois paraître trop parfaite.
Le grain permet de lui apporter une certaine matière et de casser légèrement cette impression de fichier numérique extrêmement propre.
Pour cette série, j’ai donc ajouté un grain discret dans Lightroom.
Un grain volontairement subtil
Je ne cherche pas à rendre les photographies granuleuses.
Le grain doit rester suffisamment discret pour ne pas attirer l’attention. Il doit simplement participer à l’atmosphère générale.
C’est une nuance importante.
Lorsque le traitement devient immédiatement visible, il risque de prendre le dessus sur le portrait.
Le traitement doit rester cohérent sur toute la série
Une séance photo ne se résume pas à une seule belle image.
Je réfléchis toujours à la cohérence de l’ensemble.
Les photographies doivent pouvoir être regardées les unes après les autres sans donner l’impression d’avoir été traitées avec des styles complètement différents.
Construire une identité visuelle
Je commence généralement par développer une photographie qui représente bien l’ambiance que je souhaite obtenir.
Une fois cette base définie, je peux la reproduire sur les autres images puis effectuer les corrections nécessaires.
Car chaque photographie possède ses propres particularités.
La lumière peut avoir changé. Une personne peut se trouver dans une zone plus sombre. Une autre photographie peut nécessiter une correction différente.
Le traitement reste donc personnalisé.
Pourquoi je ne cherche pas à tout corriger
Le post-traitement permet énormément de choses.
Mais ce n’est pas parce qu’un outil existe qu’il faut forcément l’utiliser.
Pour mes portraits de famille, je préfère conserver une certaine authenticité. Une petite imperfection dans une expression ou une mèche de cheveux qui bouge ne mérite pas nécessairement d’être supprimée.
La photographie doit rester vivante.
Je préfère une image qui raconte quelque chose à une image parfaitement lisse mais sans personnalité.
Une autre façon de regarder le portrait de famille
Cette séance réalisée à Brignais dans le Rhône m’a permis d’explorer une esthétique différente.
En m’inspirant du collodion humide, j’ai cherché à donner aux photographies une apparence plus intemporelle. Lightroom m’a permis de travailler précisément les contrastes, les tonalités, la lumière et le grain.
Le résultat reste une photographie numérique.
Mais elle possède une personnalité différente.
C’est justement ce qui m’intéresse dans le traitement photo : partir d’une image réalisée avec mon appareil et chercher ensuite la manière dont je veux qu’elle soit regardée.
Le traitement photo fait partie de ma vision de photographe
Je considère le traitement comme une véritable continuité de la prise de vue.
Lorsque je photographie une famille, je pense déjà à la lumière et à l’ambiance que je souhaite créer. Lorsque je retrouve les images dans Lightroom, je poursuis ce travail.
Il ne s’agit donc pas simplement de corriger une exposition ou une balance des blancs.
Il s’agit de donner une cohérence à la série et de créer des images qui pourront continuer à être appréciées dans quelques années.
Photographe famille à Brignais
Basé près de Lyon, je réalise des séances photo de famille et des portraits à Brignais (69530) et dans les environs.
Chaque séance est différente. Je m’adapte aux personnes, à leur histoire, au lieu et à la lumière afin de créer des photographies naturelles et personnelles.
Pour cette série, le collodion humide m’a simplement servi de source d’inspiration.
Parce qu’en photographie, les meilleures idées viennent parfois d’un autre siècle.